LAS CONSTELACIONES

Miró alterna sus estancias parisinas, donde sobrevive a veces con gran estrechez económica, con períodos en Mont-roig y Mallorca. Las privaciones y la guerra civil española se traducen en una pintura atormentada y gestual cuya expresión más aguda es El segador, pintada para el pabellón de la República Española en la Exposición Universal de París de 1937 donde se exhibió junto al Guernica de Picasso-, hoy perdida.
Pero será en 1940, en el pueblecito normando de Varengeville, donde Miró se había instalado huyendo de la guerra, cuando su carrera dé un giro definitivo con veintitrés pequeñas pinturas sobre papel mojado y arrugado genéricamente tituladas Constelaciones. Estas pequeñas composiciones, inspiradas por la contemplación del cielo estrellado de la costa normanda, no son sino tramas de pequeños pictogramas que cubren por igual toda la superficie pintada, convertida así en un espacio topológico prolongado más allá del formato. Miró no sólo depura su peculiar simbología pictórica, sino que descubre y conquista un nuevo concepto del espacio que anticipa buena parte de la pintura no figurativa posterior a 1945.

En 1941 Miró vuelve a España, y una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York supone su definitiva consagración internacional, que le llega en el momento en que su carrera alcanza la madurez artística. Desde entonces Miró prosigue ahondando y depurando su peculiar lenguaje y adentrálidose cada vez con mayor seguridad en nuevos soportes y técnicas. Acentúa su dedicación a la escultura y, desde los años cincuenta, inicia una colaboración Constante Con Josep Llorens y Artigas en el campo de la cerámica. Los encargos americanos hacen posible su salto a los grandes formatos y desembocan en los murales cerámicos que ocuparán gran parte de su tiempo desde los dos realizados en 1957 para la UNESCO en París. Por estos mismos años comienza a hacer diseñospara tapices y textiles, siempre en armónica colaboración con destacados artesanoS del sector, conquistando así nuevos dominios para su lenguaje.

OPINION PERSONAL : El cuadro porece como El Guernica tiene pocos colores y parece que esta hecho a lapiz. El cuadro no tiene mucho sentido por son figuras al boleo. Esta pintado sin dificultad a pinceladas corta pero a veces a pincelada larga por ejemplo para pintar la cara de los personaje

INFORMACION SACADA DE D.G. Paola Fraticola

La persistencia de la memoria

Aquí, Dalí se inicia con sus famosos relojes blandos. El decía que no eran otra cosa que el queso Camembert del espacio y el tiempo, suave, extravagante, solitario y paranoico-crítico. En este autorretrato, un Dalí similar al que aparece en “El gran masturbador” (1929), se encuentra inmóvil y con la lengua afuera. Aparte de los insectos, se encuentra aislado en un paisaje árido y caluroso. En estas condiciones, la percepción del tiempo y del espacio, y el comportamiento de los recuerdos, adquieren formas blandas que se ajustan a las circunstancias. Veinte años más tarde en “La desintegración de la persistencia de la memoria” (1952), Dalí descompone estas imágenes incorporando el conocimiento de las consecuencias del uso destructivo de la energía atómica

OPINION PERSONAL: El cuadro representa el tiempo - espacio , solitario , muestra colores oscuro para que lo demas que son colores claro destaquen .El cuadro esta pintado a pincelada pequeña y muy finas al fondo se ve que esta saliendo el sol en una playa .Tambien parece que hace mucha calor por los relojes por que estan como derretidos

INFORMACION SACADA DE ARTEHISTORIA

cubofuturista de malevich

Entre 1912 y 1915 se suma al naciente futurismo ruso -David Burliuk, Kruchenij, Jlebnikov y Maiakovski publican en 1912 Bofetada al gusto público, su primer manifiesto-, aunque él prefiera identificarse como cubofuturista. Será en 1913 cuando su actividad vanguardista se acentúe con la publicación de un nuevo manifiesto y, sobre todo, con el estreno de Victoria sobre el sol, ópera futurista con libreto de Kruchenij, música de Matiuchin y decorados y figurines del propio Malevich que prefiguran ya el suprematismo. Malevich comparte las experiencias relativas al zaum, lengua "transmental" y arbitraria, despojada por completo de significados, que practican por entonces poetas como Jlebnikov y Kruchenij. Estas experiencias alógicas serán el puente entre algunos de los más importantes cuadros cubofuturistas -Un inglés en Moscú o El aviador ambos de 1914- y el suprematismo. Su obra empieza a difundirse en el extranjero: en 1912 Kandinsky lo invita a la segunda exposición de El Jinete Azul en Munich y, en 1914, tres de sus cuadros cubofuturistas se exponen en los Independientes de París.

OPINION PERSONAL: Este cuadro representa como un rompecabeza y dibujos sin sentido tambien hay palabra que tampoco tiene sentido y el cuadro parece que esta dibujado por un lado colores vivos y por otro colores oscuros se ve que lo a hecho a pinceladas pequeña y muy finas

INFORMACION SACADA DE ARTEHISTORIA

Ultima Cena

En grandes cuadros monumentales, Emil Nolde, integrante del grupo El Puente, interpreta la Biblia desde su perspectiva peculiar, humana y nada tradicional, que le trajo problemas por acusaciones de inmoralidad, obscenidad e irreverencia. Profundamente religioso y también profundamente convencido de la necesidad de crear un arte alemán, acabó en el partido nazi, que -como premio- le prohibió pintar. En sus cuadros, muy empastados, predomina el color, al que se subordina todo, con un dibujo deliberadamente torpe y ningún apego a la verosimilitud; un sentido dramático muy acentuado y una voluntad de expresión cargada de violencia que deforma los rasgos de sus personajes, haciéndolos grotescos

OPINION PERSONAL: Para mi el cuadro lo que expresa es que todos tenemos que esat unido siempre y sobre todos tambien los colores que el que mas destaca es el rojo entre todo la cara de los personaje del cuadro parece que son chinos y el autor como lo pinta es a pincelada corta y a veces a brochasos

INFORMACION SACADA DE ARTE HISTORIA

Jardín junto al arroyo

En todo este tiempo, su fama ha crecido en el mundo entero, con exposiciones en Nueva York, Berlín y París, entre ellas las que organizó, el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Diecisiete de las 107 obras de Klee confiscadas en Alemania, integran la exhibición de "Arte Degenerado" que el gobierno de Adolf Hitler presenta en Munich, en 1937.Expresionista en sus aguafuertes de 1904-1905, Klee elabora, después del viaje a Tunicia, un delicado Neoexpresionismo; hacia 1915, llega a la Abstracción; y en 1920, inicia sus particulares representaciones esquemáticas de seres y de cosas; en 1928, incursiona en el arte geométrico y, cinco años después, se vuelca a una sutil figuración abstracta; la etapa final, de 1937-1940, es la de signos y símbolos.Pero en estas fases, Klee es un creador único, y también es única su obra, que ejerce siempre una fascinación certera, aguda, conmoverdora. "Qué crea el artista? Formas y espacios!", escribe Klee en 1905, en su Diario, un yacimiento de ideas poéticas, de expresiones morales y de conceptos estéticos. Sin embargo, en Klee esas formas y esos espacios, originados por el color y la luz, solo debían su existencia sobre la tela o el papel a la visión interior del artista, a su conocimiento propio y autónomo de la realidad que hay mas allá de las apariencias. Porque "el arte no restituye lo visible: hace lo visible".

OPINION PERSONAL : Para mi este cuadro presenta un jardin pero mirando desde el cielo y se esta viendo los terreno de cada uno y abajo del cuadro se ve como un rio o un arroyo .

Los colores del cuadro solo son tres verde , rojo , naranja y azul pero por algunos lados se va el color y por otro los colores son mas oscuros

INFORMACION SACADA DE Paul Klee el pintor de la realidad invisible