Roy Lichtenstein "pop art"

Roy Fox Lichtenstein es um pintor, artista gráfico y escultor estadounidense conocido sobre todo por el arte del comic que aplica em sus obras como forma de critica a la sociedad.

En su trabajo, los clichés son utilizados como forma de arte y su técnica utiliza oleo, tinta acrílica y el puntillismo para reproducir los pontos articulados que estamos acostumbrados a ver en las historias.

El gran impacto visual de su trabajo se finaliza con colores brillantes y limitadas, casi siempre el rojo, azul y amarillo, siempre delineadas con un trazo negro.

OPINION PERSONAL: Este pintor rompe las reglas de los pintores y en vez de pintar cuadro normales pinta comic . Son de unos colores muy vivos . Tambien se fija mucho en los gesto de los personajes . Y esta pintado lentamente . El pintor lo pintaba en forma de tira para que continuase la historia

INFORMACION SACADA DE UN CUADERNO

Antonio Saura Crucifixión

Este tema constituye una de las principales obsesiones de Saura desde los años cincuenta y su forma de abordarlo -con un carácter monstruoso y agresivo desde el punto de vista sexual- ha sido interpretada como sacrílega y blasfema; pero el pintor ha salido en su propia defensa diciendo que no se trata del Cristo de los católicos, ni responde a motivos religiosos; no es irreverente ni místico, sino un hombre clavado absurdamente en la cruz, un grito de protesta, la tragedia de un hombre solo ante un universo amenazador, un símbolo trágico de nuestra época, como el Perro de Goya o las Multitudes.

OPINION PERSONAL: Este cuadro representa como si hubieran matado un moustruo y estallara la sangre y salpicara .Los colores que coge son el negro ,rojo y blanco y el cuadro es como un poco abstracto .

INFORMACION SACADA DE UN CUADERNO

Antonio Lopez La Gran Via

La Gran Vía es una de las obras más conocidas del artista español Antonio López. Pertenece a la corriente del hiperrealismo dentro de las propuestas neofigurativas de la 2ª mitad del s.XX. La pintura es del año 1981.

El cuadro es una reproducción prácticamente exacta de la Gran Vía madrileña, fácilmente se puede confundir con una fotografía. López simula en sus obras el deterioro provocado por el paso del tiempo o el uso.

El hiperrealismo es un movimiento artístico surgido en los años 60. Nació como reacción al nuevo arte conceptual que se aleja de la pintura. Consiste en la representación exacta de la realidad partiendo de la fotografía, como en La Gran Vía.

Antonio López es el padre del hiperrealismo en España. En sus pinturas(fotos) retrata desde personas hasta vistas de la ciudad de Madrid. En 1992 se realizó una película sobre su obra: El sol del membrillo. Actualmente es el artista encargado del diseño del monumento conmemorativo del 11M.

Además de ser un gran artista, La Gran Vía es una de sus mejores obras, ya que sintetiza su estilo y muestra su virtuosismo. Por desgracia y esperemos que por poco tiempo, pertenece a una coleccionista privado.

OPINION PERSONAL : Para mi es unos de los mejores cuadro de este autor porque pinta una de la famosa calle de Madrid y pinta como se ve esas calle como si estuviese andando. Antonio Lopez pinta esta gran via cuando estaba amaneciendo y pinta con colores vivos y le da mucha alegria al cuadro como lo a pintado son a pinceladas cortas . Esste cuadro hay gente que lo confunde con una foto por lo bien que lo a pintado.

Informacion sacada de un blog

http://rothko.espacioblog.com/post/2006/04/23/la-gran-via-antonio-lopez

de Kooning Dona 2

Las mujeres que pinta De Kooning, son como diosas negras, ídolos contemporáneos y banales. Pintadas a contracorriente, cuando todos en América estaban en la abstracción, el artista se propone acabar con los tópicos tradicionales sobre el arte y la belleza. Sobre este cuadro, el mismo escribió “ Woman hizo algo en mí: eliminó la composición, el orden, las relaciones, la luz –toda esa charla absurda sobre la línea el color y la forma”...

A medio camino entre la abstracción y la figuración, la mujer de De Kooning es fuertemente expresiva y amenazadora, descoyuntada en mil trozos y mil colores por los pinceles – por las brochas- del artista, parece un cruce entre las Venus primitivas, cruzadas con carteles publicitarios y pintadas callejeras obscenas. Humana y femenina a duras penas, la figura parece sin embargo uno de esos cuerpos aplastados contra el lienzo como si una apisonadora hubiera pasado sobre ellos.

OPINION PERSONAL: Es un cuadro abstracto . El color principal parece que es el negro y los colores secundario es el blanco y alguno mas que otro como por ejemplo elel amarillo el rojo naranja ....

Parece de lo que pinta como si las mujer fuera un diosa. Y parece que mientra mas para abajo mire el cuadro mas chico y mientra mas para arriba lo mira mas grande son las cosas .

INFORMACION SACADA DE ARTEHISTORIA

Pollock number one

La Camposición nº 1 es una obra de dimensiones enormes, de una medida que quiere imitar un muro de obra. La tela está totalmente cobierta de color en expresión estilística de un absoluto horror vacui que será un elemento característico de la obra de Pollock y de otros miembros del expresionismo abstracto.
Los colores son utilizados directamente tal como salen de los tubos. Pollock emplea colores puros, rojo, blanco, negro, con los cuales forma Iineas que se curvan sinuosamente unas sobre las otras, mostrando un ritmó paroxístico. No hay un motivo que centre la vista deI espectador, sino que se ha de limitar a pasar la mirada por toda la superficie de la pintura. Es una obra total que se ha de disfrutar integramente. Este cuadro es una imagen de una intensidad casi apocaliptica gracias a la rapidez y a la energía psíquica de su ejecución, que son palpables en el cuadro.
Para llenar el lienzo escoge los materiales que le proporciona la industria, barniz, esmaltes, con colores de cualidades timbricas y potentes. La obra se realiza sin un plan previo y, «como el jazz, se construye al mismo tiempo que se interpreta». Lo importante es la inmediatez, el acto de pintar más que el resultado final. No existe, por tanto, un tema, ni un espacio determinado, ni una disposición compositiva, ni figuración. Su acción responde a un impulso libre, automático, principio ya utilizado por los surrealistas, y el resultado es un espacio puramente óptico y totalmente cubierto («all over»). La pintura es un vehículo de expresión de sentimientos, pero no hay nada que descifrar.

OPINION PERSONAL: El autor pintare remacablemente trassnparente a pesar de muchas capas de color . A cada persona le puede parecer uno cosa porque no existe un espacio ni un tema determinado . Este cuadro pertenece al espresionismo abstracto. Marca las lineas a un ritmo determinado que controla dejando caer la pintura encima de la tela colocando directamente del suelo mediante una lata agujereada o unos pinceles rebosantes de pinturas.

INFORMACION SACADA : artehistoria